SWOON : UNE ARTISTE ENGAGÉE

Swoon est une artiste américaine, née en 1977 à Brooklyn. Elle est diplômée du Pratt Institute en 2002 et cultive pendant ces années d’études le goût et l’amour de l’art hors les murs. Ne voulant pas être dans les cercles de diffusion artistiques traditionnels, elle préfère s’approprier les murs de New York et les recouvrir de visages rencontrés lors de ses nombreux voyages.

Son talent étant à la hauteur de son originalité, elle utilise comme technique la gravure sur du linoléum puis imprime ses œuvres sur du papier recyclé pour les orner par la suite de couleurs éclatantes à la peinture acrylique. Ses œuvres généralement au format XXL sont ensuite coller sur les murs de différentes villes dans le monde.

Mais Swoon n’est pas seulement une artiste talentueuse et pleine de poésie, elle est aussi engagée dans de nombreux projets humanitaires. Cet artiste sillonne le monde afin de transmettre un message de paix et de construire une société meilleure. Voilà donc la base de sa pensée artistique.

En 2008, elle se lance le pari fou de construire des bateaux en matĂ©riaux de rĂ©cupĂ©ration, pour qu’une vie en communautĂ© s’organise sur cette flotte. Le but de ce projet Miss Rockaway Aramada Ă©tant d’abandonner la vie amĂ©ricaine consumĂ©riste dans une mouvance « hobo ».

Multipliant les projets humanitaires, elle fondera en 2014 sa fondation HĂ©liotrope, et se lancera dans de  grands projets, Ă  savoir la reconstruction d’un village en HaĂŻti Ă  partir d’un modèle architectural original ; Braddack Tiles qui avait pour objet la reconstruction d’une Ă©glise abandonnĂ©e en atelier de fabrication de briques et en centre communautaire culturel, ou encore Dithyrambalina qui est un projet de construction d’une maison musicale mĂŞlant architecture originale et centre communautaire culturel.

Aujourd’hui, Swoon est une artiste incontournable de la scène Urban art et est exposée dans les plus grands musées du monde : le MoMA de New York, le Geffen Moca de Los Angeles ou encore le Tate Modern, à Londres (elle est même passée par NextStreet Gallery !)

Millo

La galerie NextStreet présentent en exclusivité des nouvelles oeuvres de l’artiste italien Millo.

L’occasion d’en apprendre un peu plus sur ce jeune artiste de renommé internationale.

« Millo » provient de son deuxième nom Camillo, qui Ă©tait Ă©galement le nom de son grand-père. Il est nĂ© Ă  Mesagne dans une petite ville du Sud de l’Italie. Dès son enfance, il passait le plus clair de son temps Ă  dessiner, c’est une passion et un moyen d’évasion, quelque chose qui lui a permis de toujours se sentir heureux. A 18 ans il a dĂ©mĂ©nagĂ© pour aller dans une universitĂ© d’architecture et mĂŞme si aujourd’hui c’est son premier mĂ©tier, sa seule façon de vivre heureux est de se consacrer Ă  l’art.

Il crée ses murs avec de la peinture d’extérieure et des brosses, généralement sans les mains à l’aide d’une grue. Il s’inspire de la vie qui l’entoure et des gens qu’il connait, bien qu’ils ne soient pas sa seule source d’inspiration. Parfois c’est ce qu’il lit dans les journaux ou ce qu’il entend par la fenêtre qui deviennent le sujet de ses œuvres.

La vie quotidienne est finalement sa principale source d’inspiration.

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Millo a rĂ©cemment collaborĂ© avec Benjamin Murphy, un talentueux artiste britannique, et avec Hunto un street artiste italien extraordinaire. A l’avenir, il aimerait collaborer avec quelqu’un d’un domaine Ă©loignĂ© du sien, comme un cinĂ©aste ou un maquettiste 3D. L'artiste est toujours en quĂŞte d'innovation. Actuellement son rĂŞve est de faire une fresque immense  au BrĂ©sil.

STIKKI PEACHES | Rebels with a cause | Solo Show Paris

Nextstreet Gallery is pleased to present the first solo show in Paris of the artist Stikki Peaches

 ABOUT  Satirical and ironic, Stikki Peaches’ works invite you to pause, analyze, and will likely leave you feeling nostalgic. Originally from Montreal, his singular style is as popular in galleries as it is on the walls of the world’s busiest metropolises. His father a tailor and his mother a designer, Stikki Peaches’ first creative endeavors were in fashion design, an industry that deeply influenced his artistic practice. As a child, he was surrounded by sketches and drafting patterns, which he happily collected, reassembled, and transformed with paint and pencils. His style is rooted in this spirit of reusing and recycling, where a myriad of techniques are combined to reveal the influential figures of his childhood. His vibrant compositions feature mythical characters, political leaders, and cultural icons: Batman, Elvis Presley, and Mozart coexist, creating a startling juxtaposition of themes and aesthetics.  Stikki Peaches sees art as an escape, an outlet that allows him to move away from what hinders his growth as an artist and as a human. His tagline “What if Art Ruled the World?” fits this context. This question echoes the artist’s stance, suggesting that conflicts and disasters affecting our society would have no basis if the world were governed by art. Through his works, Peaches invites the onlooker to contemplate the effect and importance of art. His practice aims ultimately to democratize it: by taking his practice to the streets and incorporating pop culture references, Stikki Peaches distances himself from elitism and abstruseness often associated with the contemporary art world. Striking, colourful, and iconic, his pieces are well suited to digital culture, which values bold visual content.  The Montreal artist’s works are found in various private collections in the United-States, Europe, and Canada. Since 2013, Peaches steps out of the studio to participate in Mural Fest, an annual event celebrating graffiti art in Montreal. In 2016, his piece entitled MO.Z. was selected to adorn Romeo Gin’s first edition of bottles. His works were also featured during a special event at the Musée national des beaux-arts du Québec.   

ABOUT

Satirical and ironic, Stikki Peaches’ works invite you to pause, analyze, and will likely leave you feeling nostalgic. Originally from Montreal, his singular style is as popular in galleries as it is on the walls of the world’s busiest metropolises. His father a tailor and his mother a designer, Stikki Peaches’ first creative endeavors were in fashion design, an industry that deeply influenced his artistic practice. As a child, he was surrounded by sketches and drafting patterns, which he happily collected, reassembled, and transformed with paint and pencils. His style is rooted in this spirit of reusing and recycling, where a myriad of techniques are combined to reveal the influential figures of his childhood. His vibrant compositions feature mythical characters, political leaders, and cultural icons: Batman, Elvis Presley, and Mozart coexist, creating a startling juxtaposition of themes and aesthetics.

Stikki Peaches sees art as an escape, an outlet that allows him to move away from what hinders his growth as an artist and as a human. His tagline “What if Art Ruled the World?” fits this context. This question echoes the artist’s stance, suggesting that conflicts and disasters affecting our society would have no basis if the world were governed by art. Through his works, Peaches invites the onlooker to contemplate the effect and importance of art. His practice aims ultimately to democratize it: by taking his practice to the streets and incorporating pop culture references, Stikki Peaches distances himself from elitism and abstruseness often associated with the contemporary art world. Striking, colourful, and iconic, his pieces are well suited to digital culture, which values bold visual content.

The Montreal artist’s works are found in various private collections in the United-States, Europe, and Canada. Since 2013, Peaches steps out of the studio to participate in Mural Fest, an annual event celebrating graffiti art in Montreal. In 2016, his piece entitled MO.Z. was selected to adorn Romeo Gin’s first edition of bottles. His works were also featured during a special event at the Musée national des beaux-arts du Québec.

 

 

 

Here's a teaser of what to expect at the opening of <<Rebels with a Cause >> on Thursday June 7, 2018

  

STIKKI PEACHES | BITCH PLEASE IT’S KATE MOSS

Mixed media on canvas with reclaimed wood & Tunisian hand painted tiles

152 x 152 cm | 60 x 60 in

2018

 

STIKKI PEACHES | DYNASTY DI

Technique mixte | Mixed media

152,4 x 152,4 cm | 60 x 60 in

2017

 

STIKKI PEACHES | AMY JADE

Mixed media

48 Ă— 48 in | 121.9 Ă— 121.9 cm

2018

STIKKI PEACHES | CALL ME (LINDA EVANGELISTA)

 Mixed media on canvas with reclaimed wood & Tunisian hand painted tiles

183 x 122 cm | 72 x 48 in

2018

STIKKI PEACHES | FEARLESS (NAOMI CAMPBELL)

| Mixed media on canvas with reclaimed wood & Tunisian hand painted tiles

152 x 122 cm | 60 x 48 in

2018

Nextstreet Gallery in Miami

This week we are in Miami 🇺🇸 with Nextstreet gallery preparing the next Miami Art Week 2018

We will arrive with new projects and interesting news very soon! 
A selection of great urban artist's walls in the Wynwood Art District ✨ Among them Snik and Pimax

 

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Le maître et l'élève

Voici un aperçu des influences de PichiAvo : le maĂ®tre de la sculpture baroque italienne, Bernin, et l'enlèvement de Proserpine par Pluton. Une relecture moderne et poĂ©tique que nous proposent les deux artistes portugais. 

 L'enlèvement de Proserpine, par Bernin, 1622

L'enlèvement de Proserpine, par Bernin, 1622

 L'enlèvement de Proserpine, par PichiAvo, 2017

L'enlèvement de Proserpine, par PichiAvo, 2017

PichiAvo, sacré duo

Avez vous dĂ©jĂ  rĂŞvĂ© de la rencontre de l'art nĂ©oclassique et du street art ? 

 le duo prend la pose - 2017

le duo prend la pose - 2017

PICHI & AVO ont réalisé cette étrange fusion, en Espagne, sur des murs depuis plusieurs années. Avec un travail sur l'anatomie digne des plus grandes collections d'art Antique, des scènes mythologiques et légendaires, Pichi & Avo déplacent réellement le musée dans la rue.

 

 Duo de choc en action&nbsp;

Duo de choc en action 

Par leur parti pris artistique, ils questionnent aussi  la notion de chef d'oeuvre dans l'histoire de l'art, en confrontant l'univers du graffiti et les modèles antiques. 

 

 

Démarrez l'année 2018 avec le solo show de SEE

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La galerie NextStreet est heureuse de vous prĂ©senter un soloshow haut en couleurs de l'artiste français SEE, graffeur renommĂ© des transports publics parisiens, qui a su s'imposer dans le monde du streetart. 

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SEE a débuté le graffiti en 1989 en taggant dans le RER A entre Nanterre et Saint Germain En Laye pour très vite s'attaquer aux métros de la capitale. Sans oublier les autres supports, trains, murs de lignes ou d'autoroutes. Depuis 2009, il se consacre aux toiles pour son plaisir.

Vernissage le 11 janvier, 23 rue des Tournelles, mĂ©tro Bastille.  

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Sven TVC solo show

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Gonna Stay

Sven, en collaboration avec Zeller - plexiglas

 

Du 30 novembre 2017 au 11 janvier 2018, la galerie NextStreet prĂ©sente un artiste talentueux, Sven TVC. 

Sven est un artiste français né en 1988 à Mulhouse. Sa passion du graffiti est née à la suite d'un enchaînement de claques visuelles qu'il prend lors de ses nombreux voyages en train où il observe la multitude de dessins réalisés par les graffeurs sur les rails, les wagons et dans les gares. Après quelques rencontres sur la scène locale, il fait ses premiers pas dans le monde du graffiti.

 

 

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Sa technique se caractĂ©rise par des lettres arrondies, appelĂ©e Flop ou Trow-up. Sven se veut lisible du plus grand nombre, et surtout apporter beaucoup de couleurs lĂ  ou il passe. Depuis quelques annĂ©es, Sven se lance dans la toile, travaillant textures, superposition de couches, toujours en gardant ces lettres lisibles et arrondies. Il collabore Ă©galement avec d’autres artistes pour toujours ramener le graffiti lĂ  ou l’on ne l’attend pas, comme sur des sculptures de Laurence DrĂ©ano ou David Zeller par exemple. 

Il fait partie du collectif TVC et SCHLAGER avec lesquels il organise des expositions, ou des installations.


From the 30th of november to the 11th of january, NextStreet gallery shows a talented artist, Sven TVC. 

Sven is a French artist born in 1988 in Mulhouse. His passion for graffiti was born as a result of a sequence of visual slaps that he takes during his many train journeys where he observes the multitude of drawings made by graffiti artists on rails, wagons and in railway stations. After a few encounters on the local scene, he takes his first steps in the world of graffiti.

His technique is characterized by rounded letters, called Flop or Trow-up. Sven wants to be readable of the greatest number, and especially to bring a lot of colors where it passes. For a few years now, Sven has embarked on the web, working with textures and layer layering, always keeping these letters legible and rounded. He also collaborates with other artists to always bring back the graffiti where we do not expect it, like on sculptures of Laurence Dréano or David Zeller for example.

He is part of the collective TVC and SCHLAGER with whom he organizes exhibitions, or installations.

Memories from Scope 2017

  Un endroit plutĂ´t merveilleux pour une foire  Quite an amazing place for an artfair

Un endroit plutĂ´t merveilleux pour une foire
Quite an amazing place for an artfair

Notre Ă©quipe a participĂ© Ă  la foire internationale d'art contemporain Scope, qui s'est dĂ©roulĂ©e du 5 au 10 dĂ©cembre, Ă  Miami Beach. 

Nous avons rencontré des gens formidables là-bas, et nous revenons de cette aventure avec des souvenirs merveilleux. Echanger avec des collectionneurs du monde entier, débattre avec nos artistes et en découvrir de nouveaux, c'est ce qui rend notre travail si passionnant. Voici un petit aperçu de Scope Art show 2017.

 

Our team attended Scope International Contemporary Art Show,  from December 5 to 10, in Miami Beach.

We met great people there, and we come back from this adventure with wonderful memories. Talking with collectors around the world, debating with our artists and discovering new ones is what makes our work so exciting.
Here's a quick look at Scope Art show 2017.